26. März 2020
19:30
Niddastraße 59

 
RED
 

Programm:

Das Collective lovemusic aus Straßburg /// Emiliano Gavito - Flöten — Adam Starkie - Klarinetten — Winnie Huang - Geige und Bratsche — Lola Malique - Cello /// spielt:

Malin Bang - Hyperoxic für Bassflöte und Performer mit Objekten —

Naomi Pinnock - Everything changes für Geige, Cello und Video —

Michele Abondano - The Clink of the Spoon in your Coffee für Flöte, Geige und Cello —

Fausto Romitelli - Domeniche periferia dell’impero für Flöte, Bassklarinette, Geige und Cello —

Sarah Nemtsov - RED für Cello und Video —

Raphaël Languillat - polyxena | abduction (red) für Altflöte, Bassklarinette, Bratsche, Cello und Video

Tonregie: Max-Lukas Hundelshausen

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik e.V. und Archiv Frau und Musik

4. Februar 2016
19:30 Uhr
Museum Wiesbaden

 
CARTE BLANCHE #5
Michael Lentz

Programm:

SECHS GÄSTE, DIE MAN ZUNÄCHST NICHT AUS DEM KONTEXT NEUER MUSIK KENNT, BEGEBEN SICH IN DEN LITERATURHÄUSERN DARMSTADT, FRANKFURT UND WIESBADEN IN DEN DIALOG MIT POSITIONEN AKTUELLER MUSIK. DAS GESPROCHENE WORT WIRD ENG VERZAHNT MIT MUSIKALISCHEN KOMMENTAREN, ERGÄNZUNGEN, UNTERMALUNGEN ODER ENTGEGNUNGEN.
 
IN LESUNGEN, VORTRÄGEN, PERFORMANCES UND KONZERTEN ERÖFFNEN SICH NEUE UND UNGEWOHNTE PERSPEKTIVEN AUF HEUTIGE MUSIK UND LITERATUR, UND AUF IHR VERHÄLTNIS UND IHRE FUNKTION IN GESCHICHTE UND GESELLSCHAFT.

Das Publikum kennt nur den Gast des Abends, der konkrete musikalische Inhalt wird, ähnlich dem klassischen „musikalischen Salon“, erst im Laufe der Veranstaltung bekannt. Die Protagonisten der Reihe erhalten so eine wirkliche „carte blanche“, was Aufbau und Inhalt der Abende betrifft. 

EINTRITTSKARTEN FÜR 10 EURO UND ERMÄSSIGT 6 EURO SIND ÜBER DAS JEWEILIGE LITERATURHAUS ERHÄLTLICH.

1 kann man   das kann man das   nicht einfacher sagen?
2 denn was?
1 das nicht   das kann man das nicht   einfacher nicht sagen?
2 einfacher denn was nicht denn einfacher?
1 erlaubung! ich will erklären. das hier ist wort. so. und das hier ist mund. mund auf und sachen rein. mund zu und sachen verpacken. maul auf und: aha, verstehe!
2 erlaubung auch! das ist zu schwere sachen. das ist hammer für blödmann.
1 stattgegeben. das trifft nagel auf den kopf. das ist verstehen jeder.
 

1. Dezember 2015
19:00 Uhr
Literaturhaus Darmstadt

 
CARTE BLANCHE #3
Peter Härtling

Programm:

SECHS GÄSTE, DIE MAN ZUNÄCHST NICHT AUS DEM KONTEXT NEUER MUSIK KENNT, BEGEBEN SICH IN DEN LITERATURHÄUSERN DARMSTADT, FRANKFURT UND WIESBADEN IN DEN DIALOG MIT POSITIONEN AKTUELLER MUSIK. DAS GESPROCHENE WORT WIRD ENG VERZAHNT MIT MUSIKALISCHEN KOMMENTAREN, ERGÄNZUNGEN, UNTERMALUNGEN ODER ENTGEGNUNGEN.
 
IN LESUNGEN, VORTRÄGEN, PERFORMANCES UND KONZERTEN ERÖFFNEN SICH NEUE UND UNGEWOHNTE PERSPEKTIVEN AUF HEUTIGE MUSIK UND LITERATUR, UND AUF IHR VERHÄLTNIS UND IHRE FUNKTION IN GESCHICHTE UND GESELLSCHAFT.

Das Publikum kennt nur den Gast des Abends, der konkrete musikalische Inhalt wird, ähnlich dem klassischen „musikalischen Salon“, erst im Laufe der Veranstaltung bekannt. Die Protagonisten der Reihe erhalten so eine wirkliche „carte blanche“, was Aufbau und Inhalt der Abende betrifft. 

EINTRITTSKARTEN FÜR 10 EURO UND ERMÄSSIGT 6 EURO SIND ÜBER DAS JEWEILIGE LITERATURHAUS ERHÄLTLICH.

Die erste Darmstädter CARTE BLANCHE vergibt die Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik an Peter Härtling, der einen Abend nach dem Vorbild der klassischen Schubertiaden gestalten wird. In Lyrik und Prosa verrät Peter Härtling einiges über sein Verhältnis zur Musik und schlägt Brücken ins Hier und Heute, und auch der Gegenstand der Betrachtung selbst, Franz Schubert, erlebt in zeitgenössischen Interpretationen einen Neuzugriff auf sein Leben und Werk.

>>Musik fasst Stimmungen, Erwartungen zusammen, bündelt Emotionen und Energien. Ich beherrsche kein Instrument, ich kann nicht singen, nicht komponieren. Ich lasse mich in meiner Sehnsucht vertreten. Und ich vergnüge mich daran, daß Wörter und Sätze dann und wann die Musik berühren und ich mit ihrer Hilfe die Sphären tauschen kann.<< (Peter Härtling)

22. April 2014- 30. November -0001
20.00
Instituto Cervantes

#8
"hand werk"
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Das junge Kammerensemble hand werk, 2011 in Köln gegründet, ist zum Abschluss der Konzertreihe FERNBEZIEHUNG mit einem Programm zu Gast, das den Bogen noch einmal von der FGNM zum Gastgeber der Reihe, dem Instituto Cervantes spannt. Zwei Werke der jungen spanischen Komponistin Irene Galina Quero treffen auf Kompositionen der Frankfurter Komponisten Thomas Stiegler und Hannes Seidl.

Der von Richard Sennetts Buch HANDWERK inspirierte Name verweist auf das Aufgreifen einer Tradition, in der ein Handwerk mit der Intention gepflegt wird, ein Produkt mit größtmöglicher Sorgfalt und zunächst nur um des Machens willen herzustellen, ohne dabei auf Produktionseffizienz und das Verkaufspotential fokussiert zu sein. Das Produkt selbst als Qualitätsware steht im Vordergrund, wobei Qualitätsware neben technischer Präzision bei hand werk immer auch mit Ausdruck und Interpretation produziert wird:

“Technik hat einen schlechten Ruf. Sie kann Seelenlos erscheinen. Menschen, die in ihren Händen ein hohes Maß an Übung erreichen, sehen das allerdings nicht so. Für sie ist Technik eng verbunden mit Ausdruck.”

Programm:

Thomas Stiegler: Und.Ging.Aussen.Vorüber
Enno Poppe: Trauben
Hannes Seidl: Dies ist die Geschichte von einem Mann…
Irene Galindo Quero: Linea
Irene Galindo Quero: A Handful of Earth

18. Februar 2014
20:00
Instituto Cervantes

#6
[trigger me] 2.0
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-
Das Konzertprogramm [trigger me] besteht aus 100 % Stimme. In der Kombination mit Live-Elektronik wird sie dabei zur Keimzelle des gesamten klanglichen Materials. In Echtzeit aufgenommen und so verfremdet, dass neue Klangspektren entstehen, wird sie zum interaktiven Gegenspieler ihrer selbst.
[trigger me] umfasst Werke unterschiedlicher Komponisten, die zum Teil eigens für Julia Mihály komponiert wurden. [trigger me] verbindet alle Facetten von Stimme-Elektronik-Formationen: Vom klassischen Tape-Stück mit Gesang, über elektronische Klänge direkt aus dem Mund bis hin zur kammermusikalischen Interaktion zwischen Sängerin und Computer.
In die Performance werden dafür verschiedene Arten von Devices integriert, wie z.B. Gamepads, Tablets, Sensoren, MIDI-Controller und Mundlautsprecher. [trigger me] tastet stimmliche Grenzbereiche an der Schnittstelle von klassischem Gesang und erweiterten Stimmtechniken ab.

Programm:

Karlheinz Essl: „Sequitur IX“ für Stimme und Live- Elektronik 

// 8 Min

Matthias Kaul: „Silence is my voice“ (für Stimme, Zuspielung und Mundlautsprecher) 

// 17 Min

Stefan Hakenberg: „Searching & Knowing“ (für Sopran und Tape) 

// 26 Min

Julia Mihály: „scape_1“  4- Kanal – Tape 

// 7 Min

Felix Leuschner: „Ophelia Gesänge“ für Sopran und 4 – Kanal – Zuspielung 

// 8 Min

Minas Borboudakis: „εδιζησ[Á]μην εμε[Ω]υτόν“ für Stimme und Live-Elektronik 

// 8 Min

Julia Mihaly, Sopran

17. Dezember 2013- 30. November -0001
20:00
Instituto Cervantes

#4
Variations – Ernstalbrecht Stiebler und John Cage im Dialog
-
Beim vierten Konzert der Reihe FERNBEZIEHUNG treffen Musik von John Cage und Ernstalbrecht Stiebler aufeinander. In seiner Zeit als Redakteur beim Hessischen Rundfunk hat sich Ernstalbrecht Stiebler besonders um die Verbreitung der amerikanischen Avantgarde bemüht und stand in intensivem Dialog mit John Cage. Die Internationale Ensemble Modern Akademie spielt sein Stück „Variations VIII“, ein starkes Konzept über das Wesen von Klang, Musik und Stille. Demgegenüber stehen Werke von Stiebler, die sich in ihrer radikalen Verknappung der Mittel mit der Gestaltung subtiler Klangräume auseinandersetzen. Stille ist ambienter Laut, hat John Cage einmal gesagt, der Laut der Umgebung und des Raumes. Im Instituto Cervantes vereint sich die Musik zweier Klangforscher zu einem Kontinuum aus Raum und Zeit.

Programm:

John Cage: Variations VIII
Ernstalbrecht Stiebler: DUO 3
Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo
Ernstalbrecht Stiebler: Trio (1989)

IEMA - Internationale Ensemble Modern Akademie
Sabine Akiko Ahrendt, Violine
Konzeption: Hermann Kretzschmar

29. Oktober 2013- 30. November -0001
20:00
Instituto Cervantes

#2
Yoann Durant feat. Maxwells Dämon – Neue Klangkunst und improvisierte Musik
-
Der Pariser Saxophonist Yoann Durant trifft mit einem performativ angelegten Soloprogramm auf das innovative Improvisations-Elekronik-Trio Maxwells Dämon aus Wiesbaden.

Programm:

31. Mai 2013
20:00
 

 
Die FGNM legt eine Pause ein
Nach den bis zuletzt gut besuchten Konzerten der Reihe FERNBEZIEHUNG ist diese Reihe (vorläufig) beendet.

Unter gleichem oder einem neuen Reihen-Titel werden 2013 wieder etwa 10 Konzerte angeboten werden.

Programm:

Das Programm wird noch entwickelt.

23. November 2012
20:00 Uhr
Instituto Cervantes Frankfurt

 
Claire Chase & Eric Lamb, flutes / ICE [New York]
 

Programm:

WIRED

Eric Lamb und Claire Chase vom International Contemporary Ensemble (ICE) sind WIRED!

ICE's dynamische Flöten-Section gibt ihr Frankfurt-Debüt mit diesem actiongeladenen Programm  Neuer Musik für 2 Flöten:

Steve Reich:               Vermont Counterpoint
Pauline Oliveros:       A Fluting Moment (I)
Toru Takemitsu:         Masque
Pauline Oliveros:       A Fluting Moment (II)
Marcos Balter:            Edgewater*
Pauline Oliveros:       A Fluting Moment (III)
Gyorgy Kurtag:            ...c'erano due fiori
Pauline Oliveros:       A Fluting Moment (IV)
Kaija Saariaho:          Laconisme de l'aile
Pauline Oliveros:       A Fluting Moment (V)
Mario Diaz de Leon:  The Altar of Two Serpents
Pauline Oliveros:       A  Fluting Moment (VI)
George Brecht:           solo

http://www.iceorg.org/

Achtung: das Konzert findet ausnahmsweise am Freitag statt !!!

18. September 2012
20:00 Uhr
Instituto Cervantes Frankfurt

 
Michael Sell & Ensemble [Frankfurt am Main]
Werke von Michael Sell (1942)

Programm:

  1. Doppelkonzert für Euphonium/Alphorn **) und großes Orchester op 12042005
  2. Super A wix he für Flöte und gr. Orchester op 23699
  3. Superformel Perc. für Solo und gr. Orch. op 56985
  4. In E und im Wasser für Trpt.*) und gr. Orch. op 122005
  5. Wind 421 Konzert für Solo ***) und großes Orchester op 5612 (Uraufführung)
  -   Pause  -
  6. Super Paradise f. Trpt.*), Fass. für Solo und gr. Orch. op 56983
  7. Etüde für großes Orchester op. 218800, (Digital-/ Normal-Klavier ****) und gr. Orch.)
  8. Superformel Viola, Fassung für Solo und gr. Orchester op 56981
  9. Horn in Wasser für Horn und gr. Orchester op 13706
10. Konzertante Interpretation von „La Bourse“ des G.P. Telemann aus dem Jahre 1720

       vom Liebfrauenberg in Frankfurt am Main der Welt überlassen,

       Fassung für Trompete *), Viola, Percussion und großes Orchester op 12794

Solist(en): Burba *), Burba und Mandler **), Mandler ***), Apostolou ****), Hölderlin Trio bei La Bourse ...

Hölderlin Trio: Malte Burba: Trompeten, Alphorn, Euphonium; Johannes Prappacher: Viola; Albrecht Riermeier,:Percussion;
Lutz Mandler:Trompeten, Alphorn, Euphonium

Thomas Gmünder: Horn
Helmut W. Erdmann: Flöte
Despina Apostolou: Klavier
Michael Sell Trompeten Orchester mit Horn;

Frank Heckel: Assistenz,

Leitung: Michael Sell.

Details: http://www.michael-sell.de/

In Kooperation mit dem Instituto Cervantes, mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung Polytechnische Gesellschaft,  des Deutschen Musikrates, des IzM der HfMdK Frankfurt, der Ernst von Siemens-Musikstiftung, dem Hess. Ministerium für Wissenschaft und Kunst und der Projektgruppe Kultur im Ghetto, Frankfurt (M).

Das im Flyer angekündigte Werk "7. Super Solo für Trompete/Euphonium und Klavier  zugleich, Orchesterfassung op 11112009,1" wird wegen Erkrankung des Solisten Paul Hübner ersetzt.

22. Mai 2012- 30. November -0001
20:00 Uhr
Instituto Cervantes Frankfurt

 
canto battuto [Zürich]
SterneWörterKlänge

Programm:

blablabor: hirsch hirn hornisse (2007-08/2012)
    für eine Sängerin, einen Schlagzeuger und 24 Radiogeräte
    

John Cage: Montage aus:
    Atlas Eclipticalis (1961/62) Version für 2 Schlagzeuger und Elektronik
    Cartridge Music (1960) für verstärkte kleine Objekte
    Songbooks (1970) für Stimme(n)
   

canto battuto:
Eva Nievergelt, Stimme
Christoph Brunner, Schlagzeug

Martin Lorenz, iPods, Radios, Schlagzeug und Live-Elektronik

http://www.cantobattuto.ch

20. März 2012- 30. November -0001
20:00 Uhr
Instituto Cervantes Frankfurt

 
El Alfonso Entretenimiento / The Alfons Entertainment [Köln / Frankfurt]
Niklas Seidl & Paul Hübner

Programm:

In ihrer neuesten Arbeit EL ALFONSO ENTRETENIMIENTO widmen sich Niklas Seidl und Paul Hübner der Verknüpfung von Videokunst und Neuer Musik. Die Ästhetik des Videoclips, Sampling-Techniken der Remix-Kultur, experimentelle Inhalte zeitgenössischer Musikformen und soziologische Fundstücke verbinden sich dabei zu einem neuen Genre, das in der Neuen Musik in dieser Form ohne Beispiel ist.

Inhaltlich schlägt EL ALFONSO ENTRETENIMIENTO den Bogen von den ersten spanischen Stummfilmen über die seichten B- und C-Movies der Post-Franco-Ära hin zu Fundstücken spanisch-deutscher Freizeitgeschichte, wie touristischen Werbeclips und Urlaubsvideos.  Die Resteverwertung dieser Vergnügungserinnerungen wird dabei musikalisch in Szene gesetzt, Zusammenhänge zwischen unterschiedlichen Formen der Unterhaltung werden aufgedeckt, so in der Gegenüberstellung von Low-Tech-Filmen vom Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts und flüchtig gedrehten Handyvideos aus dem letzten Jahr. 

Niklas Seidl

Paul Hübner

24. Januar 2012- 30. November -0001
20:00 Uhr
Instituto Cervantes Frankfurt

 
Smash Ensemble feat. Carola Schlüter [Madrid / Darmstadt]
 

Programm:

Ramón Lazkano: Egan-2

José Luis Torá: doppio lume s’addua (figure of grammar)
Alberto Hortigüela: Till in the end

Alonso Mudarra: … si mi fue tornase a es... / Recuerde el alma dormida

Francisco Guerrero: Erótica (1978 - 81)   

Alonso Mudarra: Claros y frescos ríos

Robin Hoffmann: Stehender Falz 
José Luis Torá: rhopographie dans l’anonymat du murmure

www.smashensemble.com

1. Juni 2011- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom

IX.
ZWEI. ENVIROMENTS - KONZERT / INSTALLATION
mit
Paul Hübner: Trompete
Bernd Thewes: Hawaii-Gitarre/Technik/Installation

Programm:

 Bernd Thewes:
- Koko für Trompete und 3-kanalige Zuspielmusik mit einem Text von Hugo Ball
- Tromtata ein transphonetisches Solo für Trompete und Orpheus-Dämpfer nach Hugo Balls Lautgedichten in 8 Teilen
- Wunschmaschine, Version für transgene Hawaii-Gitarre und Klangprojektion (UA)

Im Portraitkonzert Bernd Thewes werden zwei Solo-Trompeten-Stücke des Mainzer Komponisten vorgestellt, die sich beide auf Hugo Ball beziehen und beide das solistische Spiel mit Zuspielmusik kombinieren. Als weiterer Programmpunkt wird die Komposition/Installation Wunschmaschine in der Version für transgene Hawaii-Gitarre und Klangprojektionzu hören und zu sehen sein.

13. April 2011- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom

VII.
ZWEI. SOLI – KOMPOSITION UND IMPROVISATION
mit
Jan Jacob Hofmann: Elektronik, Komposition
Theo Nabicht: Kontrabassklarinette, Improvisation

Programm:

Jan Jacob Hofmann bezeichnet seine Musik mit dem Begriff Sonic Architecture, räumliche Musik, Architektur aus Klängen; Musik, die rein elektronisch, durch Klang-Synthese und deren Verräumlichung mit Hilfe der Ambisonic-Methode kreiert wurde. Kombiniert werden Hofmanns Kompositionen an diesem Abend mit Improvisationen und Kompositionen des Klarinettisten Theo Nabicht.

9. Februar 2011- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom

V.
ZWEI. GENERATIONEN – METAL GAMES
mit Zinc & Copper Works
Robin Hayward: Tuba
Samuel Stoll: Horn
Patrick Crossland: Posaune

Programm:

Cassandra Miller: Sighing Games 2 und 3 für Horn, Posaune und Tuba
Christoph Herndler: „vom Festen, das Weiche“ für Horn, Posaune und Tuba
Christopher Fox: Hidden Consequences für Horn, Posaune und Tuba
Mari: etude for the 'right' angles and shapes für Horn und Posaune
Juliana Hodkinson: PLAY für Horn, Posaune, Tuba und Elektronik
Christian Wolff: OUT-TAKE für Posaune und Tuba
Robin Hayward: A Far Cry From Sibelius für mikrotonales Horn
Iannis Xenakis: linaia-agon für Horn, Posaune und Tuba

Die in diesem Konzert präsentierten Kompositionen stehen im Spannungsfeld unterschiedlicher Konzepte des Spielens – einerseits im Sinne des Spielens der Instrumente Tuba, Horn und Posaune, andererseits im Sinne spieltheoretischer Konzeptionen. Werke der älteren Generation (Iannis Xenakis und Christian Wolff) werden Arbeiten der jüngeren Generation, die Zinc&Copper für dieses Programm in Auftrag gab, gegenübergestellt.

1. Dezember 2010- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom

III.
ZWEI. INSTRUMENTE
mit
Miako Klein: Blockflöte (Bass, Alt, Sopran)
Sava Stoianov: Trompete, Flügelhorn
live-Elektronik, Zuspielband

Programm:

Werke von Chikage Imai, Giorgio Tedde, Antoine Tisné, Seiko Itoh, Aspasia Nasopoulou und Jesse Broekman, Emanuele Casale, Alexander Wustin, Paul Leenhouts

Einzigartig in ihrer Besetzung ist das Duo für Trompete und Blockflöte mit Sava Stoianov und Miako Klein.
Die Faszination, zwei so unterschiedliche, fast gegensätzliche, Blasinstrumente in einem Duo zu kombinieren, inspirierte verschiedene Komponisten dazu, die dynamischen und klanglichen Kontraste und Spannungen der beiden Instrumente zu verarbeiten - wobei die Suche nach dem Einklang den Reiz dieser Kombination ausmacht.

13. Oktober 2010- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom

I.
3 x ZWEI. AUS DREI
mit
Nenad Markovic - Trompete
Patrick Crossland - Posaune
Rie Watanabe - Percussion

Programm:

Sesshu Kai - Musik fuer Posaune und Schlaginstrument (1971)

- Improvisation -
Erin Gee - The left wing of inhale no. 37 for trumpet and percussion (2000)

- Improvisation -
Tamara Basaric - new piece for trumpet & trombone (UA)

Die drei Musiker Nenad Markovic, Patrick Crossland und Rie Watanabe arbeiten in vielfältigen Zusammenhängen miteinander. Ob bei Engagements in größeren Ensembleformationen, ob in der Zusammenarbeit mit KomponistInnen oder, wie an diesem Abend, beim Improvisieren und in wechselnden Duo-Formationen - stets erklingt Musik, die von der Grundüberzeugung getragen wird, dass Interpretation zeitgenössischer Musik nicht bloßes Reproduzieren, sondern ein facettenreiches Wechselspiel der Ebenen ist zwischen Einfühlen, Umsetzen, Ausführen, Finden und Erfinden.

11. November 2009 - 30. November -0001
20:00
Haus am Dom, Domplatz 3, 60311 Frankfurt Main

MIND THE GAP!
Konzert synthetic
Marcus Schmickler

Programm:

Der vielseitige Kölner Komponist Marcus Schmickler arbeitet mit digitalisierten Versatzstücken instrumentaler Performances, mit rein synthetischen Klängen und manchmal im Bereich elektronischer Improvisation. Auch Ensemble- und Chorwerke gehören zu seinem Repertoire.
Im Rahmen von MIND THE GAP! zeigt er von Computeranimation begleitete Musik, die auf neuesten Synthese-Algoritmen basiert. 

MIND THE GAP! ist eine Kooperation der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und dem Haus am Dom.
Die Reihe wird gefördert als Konzert des Deutschen Musikrates und unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der BHF-Bank-Stiftung, vom Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst sowie den Freunden und Förderern der Goethe-Universität Frankfurt. 

23. September 2009- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom, Domplatz 3, 60311 Frankfurt Main

MIND THE GAP!
Konzert live
Carola Bauckholt
mit Helena Bugallo (Klavier), Caspar Johannes Walter (Cello), Beste Aydin (Sprecherin), Carola Bauckholt (Gläser)

Programm:

Carola Bauckholt (* 1959): langsamer als ich dachte

      Fassung für Cello, präpariertes Klavier und Diaprojektion von Caspar Johannes Walter (1992/93)
Caspar Johannes Walter (* 1964): Studie über Obertonspiegelungen (2001)
      für Cello, Gläser und Sinustöne
Carola Bauckholt: Geräusche
      für zwei Spieler (1992)
Caspar Johannes Walter: versunkene Form

      für Klavier 2009 (UA)
Chikashi Miyama: Piano Chimera 2007

      für Video
Steffen Krebber (* 1976): Weissagungen 2008

      einzeln zu begehende Sprachinstallation
Carola Bauckholt: In gewohnter Umgebung III

      für Cello, Klavier und Video (1994)

Zentrales Thema in Bauckholts Komponieren ist die Arbeit am (Geräusch-)Klang, die sie oft in szenischen Arbeiten umsetzt. In ihrem Stück «In gewohnter Umgebung III» (1994) für Cello, Klavier und Video inszeniert sie eine dreistimmige Studie über Hören und Sehen der besonderen Art. Das Video kommt zu den Instrumenten gleichsam als eine gleichberechtigte «dritte Stimme» hinzu. Die Tatsache, dass hier Seh-Bilder in den klanglichen kompositorischen Kontext eingewoben werden, verlangt von den Rezipienten ein permanentes Hin- und Her- Gleiten zwischen Seh- und Höreindrücken. Zugleich wird hier ein ganz eigentümliches Live-Erlebnis inszeniert, denn die Interpreten interagieren virtuos mit den Videobildern.

Neben zwei weiteren ihrer Werke wird das Programm durch eine Sprachinstallation von Steffen Krebber ergänzt, die die neurophysiologischen Bedingungen der Wahrnehmung analysiert und einer Uraufführung von Caspar Johannes Walter, die sich Schwebungsphänomenen des Klaviers widmet. 

MIND THE GAP! ist eine Kooperation der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und dem Haus am Dom.
Die Reihe wird gefördert als Konzert des Deutschen Musikrates und unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der BHF-Bank-Stiftung, vom Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst sowie den Freunden und Förderern der Goethe-Universität Frankfurt. 

10. Juni 2009- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom, Domplatz 3, 60311 Frankfurt Main

MIND THE GAP!
Konzert remix
Barbara Kysela und Götz Schneyder (Sprecher), Mark Lorenz Kysela (Elektronik), Philip Brophy (Video)

Programm:

Der australische Filmemacher und Filmjournalist Philip Brophy hat in seiner Arbeit «Evaporated Music 1» Popmusik-Videos von Mariah Carey, Phil Collins und Céline Dion neu vertont und die originale Musik durch Collagen von Geräuschen, elektronischen Klängen und Hollywood-typischen Sound-Effekten ersetzt.
Den umgekehrten Weg gehen Barbara Kysela, Götz Schneyder und Mark Lorenz Kysela in ihrem Programm «Kriminelle Energie» mit neu gelesenen und vertonten Songtexten von Herbert Grönemeyer. Sie fragen: Was sagt dieser Mann, der selbst in seriösen Feuilletons ob seiner lyrischen Qualitäten hoch gelobt wird, eigentlich? Weiß er, was er tut? Wie kann das alles sein?
Das Programm, in dem die Texte der Songs zum ersten Mal artikulatorisch verständlich vorgetragen werden, soll ein kleiner Beitrag zur Popkultur-Analyse sein. 

MIND THE GAP! ist eine Kooperation der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und dem Haus am Dom.
Die Reihe wird gefördert als Konzert des Deutschen Musikrates und unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der BHF-Bank-Stiftung, vom Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst sowie den Freunden und Förderern der Goethe-Universität Frankfurt.

8. April 2009- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom, Domplatz 3, 60311 Frankfurt Main

MIND THE GAP!
Konzert assembling
Francisco López (Elektronik)

Programm:

Seines Zeichens auch Professor für Entomologie kann Francisco López auf ein breiteres Gedankenfeld als das der Kunst zurückgreifen. So beschäftigt er sich mit der Beschaffenheit und Erzeugung von Geräusch in Musik und tierischer Kommunikation gleichermaßen. López setzt mal Insekten-Feldaufnahmen aus dem südamerikanischen Regenwald, mal Bruchstücke aus Science-Fiction und Monsterfilm zu bisher ungehörten akustischen Ökosystemen zusammen. 

MIND THE GAP! ist eine Kooperation der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und dem Haus am Dom.
Die Reihe wird gefördert als Konzert des Deutschen Musikrates und unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der BHF-Bank-Stiftung, vom Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst sowie den Freunden und Förderern der Goethe-Universität Frankfurt.

18. Februar 2009- 30. November -0001
20:00
Haus am Dom, Domplatz 3, 60311 Frankfurt Main

MIND THE GAP!
Konzert switching/shifting/drifting
Annesley Black, Michael Beil,
Mark Barden, Orm Finnendahl
mit Rei Nakamura (Klavier),
Annesley Black (Elektronik, Video)

Programm:

Die Pianistin Rei Nakamura spielt Kompositionen von Annesley Black, Michael Beil, Mark Barden und Orm Finnendahl für Klavier, Video und Live-Elektronik. Durch den trickreichen Einsatz von Videotechnik und Live-Elektronik wird ein medial ausgelöster Wechsel der Wahrnehmungsebenen inszeniert.

MIND THE GAP! ist eine Kooperation der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik und dem Haus am Dom.
Die Reihe wird gefördert als Konzert des Deutschen Musikrates und unterstützt vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, der BHF-Bank-Stiftung, vom Institut für zeitgenössische Musik (IzM) der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst sowie den Freunden und Förderern der Goethe-Universität Frankfurt.

Pressemeldung MIND THE GAP!

12. November 2008 - 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

L
frequenzen
Jagdish Mistry & Michael Kasper
mit:
Jagdish Mistry – Violine
Michael Kasper – Violoncello
Julien Bilodeau – Elektronik

Programm:

• Hartmut Jentzsch: Das Bindende und das Weitende für Violine und Violoncello (2005)
• Cathy Milliken: PALOMAR für Violine und Tonband (1996)
• Dietmar Wiesner: Interlude für Violoncello und Zuspiel (2008) (UA)
• Nikos Skalkottas: aus Duos für Violine und Violoncello (1947)

Die beiden Ensemble Modern Mitglieder Jagdish Mistry und Michael Kasper präsentieren neben der Aufführung des Duos für Violine und Violoncello des in Frankfurt lebenden Komponisten Hartmut Jentzsch Solostücke ihrer langjährigen Ensemble Modern Kollegen Cathy Milliken und Dietmar Wiesner, ergänzt durch Duos des griechischen Schönberg-Schülers Nikos Skalkottas.

22. Oktober 2008- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XLIX
frequenzen
Ensemble Aventure
mit:
Walter Ifrim – Klarinette und Bassklarinette
Andrew Digby – Posaune
Beverley Ellis – Violoncello
Akiko Okabe – Klavier

Programm:

• Rolf Riehm (1937) FIORETTI within my Bosom für Klarinette, Violoncello und Klavier (2000)
• Christoph Staude (1965) Le grand ciel gris für Klarinette, Posaune, Violoncello und Klavier (1998)
• Mariano Etkin (1943) La naturaleza de las cosas für Klarinette, Posaune, Violoncello und Klavier (2001)
• Mathias Spahlinger (1944) gegen unendlich für Bassklarinette, Posaune, Violoncello und Klavier (1995)
• Aseon Han (1963) Metamorphose, für Klarinette, Posaune, Violoncello und Klavier (2008) 

Ein avantgardistisches Aventure-Programm der Hochspannung, die gegen unendlich treibt: in der mikrotonalen Vielfalt und ametrischen Bodenlosigkeit des Spahlinger-Quartetts, jenseits jeden Bezugssystems – im flüchtig-harschen, stichelnden Gravurenwerk der Fioretti Rolf Riehms mit ihrem Bach-Bezug – in der luziden Sinnlichkeit der äußerst knappen, sparsamen Musiksprache des Argentiniers Mariano Etkin, der die flüchtige Natur der Dinge nach Lukrez preist - in der malerischen Metamorphose und Klangmagie des großen grauen Himmels von Christoph Staude… Und allen Stücken gemeinsam ist: eine zum Platzen gespannte Poesie, die sich in Stille und Fülle und in extremen instrumentalen Anforderungen spiegelt. 

11. Juni 2008- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XLVII
frequenzen
Patricia von Blumröder
mit:
Patricia von Blumröder – Klavier

Programm:

• Isabel Mundry Zwei Klavierstücke (2006)
• Pierre Boulez Troisième Sonate pour piano (1956/57)
• Matthias Pintscher »on a clear day« (2004) 

Die in Frankfurt lebende Pianistin Patricia von Blumröder präsentiert mit Pierre Boulez’ dritter Klaviersonate einen Klassiker der Moderne, umrahmt mit Stücken von Isabel Mundry und Matthias Pintscher – zwei mit Frankfurt eng verbundenen Komponisten. 

4. Juni 2008- 30. November -0001
19:30
Musikhochschule Frankfurt Main

III/08
resonanzen. experimentelle musik und (klang)kunst im interdisziplinären dialog
Experiment Radio

Programm:

Seit gut anderthalb Jahrzehnten wird die Frage nach experimentellem Radio mit besonderem Nachdruck gestellt. Was aber kann das experimentelle Radio der Kunst und der Kultur bringen? Unter welchen Bedingungen kann Radio heute ein experimentelles Medium sein? Über Ansätze und Möglichkeiten neuer Radioformen und akustischer Experimente sprechen Radiomacher/innen unterschiedlicher Provenienz.

mit Sabine Breitsameter, Lydia Jeschke, Stefan Fricke und Michael Rebhahn 

Welchen Stellenwert hat das Experiment heute in den Künsten? Die aktuelle Situation hat sich seit den Anfängen experimenteller Kunst gewandelt. Das Experiment wird heute nicht als künstlerischer Ausnahmezustand begriffen, sondern als Kulturtechnik, an der über die Künste hinaus Naturwissenschaften und Technik gleichermaßen teilhaben. Der Prozess der «Experimentalisierung», der seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingesetzt hat, ist als ein prägendes Charakteristikum moderner Gesellschaften erkannt worden.

30. April 2008- 30. November -0001
19:30
Musikhochschule Frankfurt Main

II/08
resonanzen. experimentelle musik und (klang)kunst im interdisziplinären dialog
Ist experimentelle Kunst didaktisch?

Programm:

In Vermittlungs-Projekten werden seit einigen Jahren Ansätze experimenteller Musik in Schulen, Musikschulen und Institutionen des Musiklebens umgesetzt. Lässt diese Entwicklung den Schluss zu, dass experimentelle Musikformen pädagogischem Handeln besonders entgegen kommen? Oder wohnt experimentellen Kunstformen sogar per se ein didaktischer Impuls inne? Diese Frage wird von Künstlern und Musikvermittlern diskutiert.

mit Cathy Milliken (angefragt), Maria Spychiger, Julia Cloot, Peter Ablinger, Gerhard Müller-Hornbach und Hans Schneider 

Welchen Stellenwert hat das Experiment heute in den Künsten? Die aktuelle Situation hat sich seit den Anfängen experimenteller Kunst gewandelt. Das Experiment wird heute nicht als künstlerischer Ausnahmezustand begriffen, sondern als Kulturtechnik, an der über die Künste hinaus Naturwissenschaften und Technik gleichermaßen teilhaben. Der Prozess der «Experimentalisierung», der seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingesetzt hat, ist als ein prägendes Charakteristikum moderner Gesellschaften erkannt worden.

19. März 2008- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XLIV
frequenzen
Again and against
mit:
Astrid Schmeling

Programm:

• Klaus K. Hübler Palimpzest – Konjektionen für Bassflöte (1989/2003)
• Isabel Mundry again and against für Altflöte (1989)
• Matthias Kaul White Noise’n Colours für Bassflöte mit Talkbox (2006)

• Michael Reudenbach: Mirlitonnades für Piccolo (1991)

Ein Abend mit der Flötistin Astrid Schmeling in Erwartung grandioser Werke und verblüffender Klänge, die üblicherweise nicht mit dem Instrument Flöte in Verbindung gebracht werden.
Der Fokus liegt auf dem tiefen Register der Alt- und der Bassflöte unter Verwendung der Talkbox, einem Gerät, das eigentlich von Rockgitarristen in den 1960iger Jahren verwendet wurde. 

13. Februar 2008- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XLIII
frequenzen
Neue Musik für Akkordeon und Gitarre
mit:
Jürgen Ruck – Gitarre
Stefan Hussong – Akkordeon

Programm:

• José Maria Sanchez Verdú Dhatar für Akkordeon und Gitarre (1997)

Caprichos Goyescos für Gitarre solo
• Joachim Schneider Caprichos (2003) Francisco Goya y Lucientes, pintor
• Christopher Brandt Gravimetrie (2003)
• Michael Quell Momentaufnahmen / Caprichos Reflexionen zu Goya… und darüber hinaus… (2003/04) Nadie se conoce
• Cathy Milliken Wie fliehen? (2003)

• Trad. Gagaku (Japan 10. Jhdt.) Banshi Kicho no Choshi für Akkordeon solo
• Adriana Hölszky High Way for One (2000) für Akkordeon solo
• Toshiro Saruya Tsurubami no Ikizashi (2005) für Gitarre und Akkordeon 

Gitarre und Akkordeon, zwei Instrumente, deren klangliche Aura aufgrund ihrer gegensätzlichen Klangerzeugung unterschiedlicher nicht sein könnte, verbindet neben dem vergleichbaren sozio-kulturellen Hintergrund und der damit verbundenen Verhaftung in vielen(Volks-) Kulturen vor allem die erstaunlich vitale Präsenz in der zeitgenössischen Musik. Naheliegend, dass beide Instrumente als experimentell-innovative Klangfarbenkombination von Saiten und Zungen einen faszinierenden Klangkörper ergeben, den es mangels Repertoire als Duoform noch zu erforschen gilt. Einen Anstoss hierfür geben Stefan Hussong und Jürgen Ruck – zwei der gefragtesten Interpreten Neuer Musik. 

12. Dezember 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XLI
frequenzen
Behrens Heyduck
mit:
Marc Behrens – Elektronik, Computer, Video
Nikolaus Heyduck – Elektronik, Computer, Video

Programm:

• Tape Disk (2005–2007) UA 

Ähnlichkeiten und Kontraste in den Arbeitsweisen der Klangkünstler Marc Behrens (*1970) und Nikolaus Heyduck (*1957) bedingen einen sich bereits über sieben Jahre erstreckenden Arbeitsprozess. Zwischenergebnisse werden mal in einem Konzert, mal in einer CD-Veröffentlichung, mal in einer Installation präsentiert, um dann wieder in den permanenten Diskurs einzufließen und Verbindungen von anachronistischen und neuartigen Produktionstechnologien elektronischer Musik zu generieren. Die Arbeiten von Behrens Heyduck kreisen oft um die Frage, wie weit die technische Apparatur die tatsächliche Musik determiniert. 

14. November 2007 - 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XL
frequenzen
Zender/Furrer
mit dem e-mex neue musik ensemble:
Evelin Degen – Flöte
Burkart Zeller – Violoncello
Martin von der Heydt – Klavier

Programm:

• Hans Zender (*1936) Horch, horch, die Lerch im Ätherblau für Flöte und Klavier (2001)
• Beat Furrer (*1954) solo für Violoncello (1999)
• Hans Zender LO-SHU VI fünf Haiku für Flöte und Violoncello (1989)
• Beat Furrer Presto für Flöte und Klavier (1997)
• Hans Zender Trifolium für Flöte, Violoncello und Klavier (1966) 

Im Mittelpunkt des Programms stehen Werke aus drei Jahrzehnten des Frankfurter Komponisten und Dirigenten Hans Zender. Kontrastierend dazu erklingen Stücke von Beat Furrer, der sich 2007 als Gastprofessor in Frankfurt aufhält. 

17. Oktober 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXXIX
frequenzen
Neumann/Ercklentz/Frohnhöfer
mit:
Andrea Neumann – Inside Piano
Sabine Ercklentz – Trompete, Live-Elektronik
Markus Frohnhöfer – Video

Programm:

freie Improvisation

Andrea Neumann und Sabine Ercklentz sind zwei im Grenzbereich von Komposition und Improvisation angesiedelte Musikerinnen, die – gerade was die Zusammenarbeit mit bildenden Künstlerinnen und Künstlern betrifft – immer wieder neue Wege gehen. Zusammen mit dem Frankfurter Künstler Markus Frohnhöfer erkunden sie Möglichkeiten der Begegnung von Bild und Klang.

12. September 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXXVIII
frequenzen
Lichtflecken
mit:
Eva Zöllner – Akkordeon
Kerry Lannan – Trompete

Programm:

• Erik Janson (*1967) BISS III für Trompete und Akkordeon (2006)
• Earle Brown (1926–2002) aus: folio and four systems Version für Trompete und Akkordeon (1954)
• Elvira Garifzyanova (*1976) Lichtflecken für Trompete und Akkordeon (2007)
• Earle Brown (1926–2002) aus: folio and four systems (1954)
• Gordon Kampe (*1976) Das Barcklay-Syndrom oder der rote Kreis für Akkordeon, Zuspiel-CD und Zubehör (2006)
• Earle Brown (1926–2002) aus: folio and four systems (1954)
• Bernd Thewes (*1957) WINT=MÜHLE I für Trompete und Akkordeon (1992)
• Earle Brown (1926–2002) aus: folio and four systems (1954) 

Der amerikanische Trompeter Kerry Lannan und die deutsche Akkordeonistin Eva Zöllner eröffnen mit Lichtflecken interessante kammermusikalische Kontexte und stellen neue Werke und »Klassiker« der zeitgenössischen Musik aus ihren Heimatländern vor.
Das Programm verbindet und durchmischt die genau notierten neuen Werke von Frankfurter Komponisten mit Auszügen aus Earle Browns grafisch notiertem Werk Folio und schafft so eine Verbindung zwischen der »open form« der 1950er Jahre und neuesten musikalischen Strömungen.

13. Juni 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXXVI
frequenzen
Portrait Walter Zimmermann
mit:
Viktoria Kaunzner – Violine
Ulrich Murtfeld/Heather O‘Donnell – Klavier
Walter Zimmermann – Moderation

Programm:

• A wife has a cow a Love story für Klavier zu vier Händen (1970)
• The Echoing Green für Klavier und Violine (1989)
• Wüstenwanderung für Klavier (1986) 

Der 1949 geborene, heute in Berlin lebende, international wirkende Komponist Walter Zimmermann hat in seiner Frankfurter Zeit (1988–93) das kulturelle Leben der Stadt nachhaltig geprägt. Unter anderem hat er zusammen mit Stefan Schädler 1992 das vielbeachtete und in einem ausführlichen Buch dokumentierte Festival »Anarchic Harmony« zum 80. Geburtstag von John Cage geplant und organisiert. 

5. Juni 2007- 30. November -0001
19:30
 

II/07
resonanzen. experimentelle musik und (klang)kunst im interdisziplinären dialog
Experiment Raum

Programm:

Die Transformation von Räumen ist sowohl für die komponierte Musik als auch für die Klangkunst eine Herausforderung, die neue experimentelle Ver-fahren hervorbringt. Der Komponist Beat Furrer und die Klangkünstlerin Christina Kubisch diskutieren über ihre Raumkonzepte.

mit Christina Kubisch und Beat Furrer

Moderation: Julia Cloot und Marion Saxer

Welchen Stellenwert hat das Experiment heute in den Künsten? Die aktuelle Situation hat sich seit den Anfängen experimenteller Kunst gewandelt. Das Experiment wird heute nicht als künstlerischer Ausnahmezustand begriffen, sondern als Kulturtechnik, an der über die Künste hinaus Naturwissenschaften und Technik gleichermaßen teilhaben. Der Prozess der «Experimentalisierung», der seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingesetzt hat, ist als ein prägendes Charakteristikum moderner Gesellschaften erkannt worden.

19. April 2007- 30. November -0001
19:30
Musikhochschule Frankfurt Main

I/07
resonanzen. experimentelle musik und (klang)kunst im interdisziplinären dialog
Experiment Konzert

Programm:

Die Institution Konzert ist in einem Wandlungsprozess begriffen. Experimentelle Formen halten Einzug in den Konzertbetrieb und bringen Mischformen wie Konzertinstallationen hervor. Zwei Veranstalter diskutieren mit einem Künstler und einem Wissenschaftler.

mit Julia Gerlach, Heiner Goebbels, Armin Köhler und Christian Thorau
Moderation: Marion Saxer und Julia Cloot

Welchen Stellenwert hat das Experiment heute in den Künsten? Die aktuelle Situation hat sich seit den Anfängen experimenteller Kunst gewandelt. Das Experiment wird heute nicht als künstlerischer Ausnahmezustand begriffen, sondern als Kulturtechnik, an der über die Künste hinaus Naturwissenschaften und Technik gleichermaßen teilhaben. Der Prozess der «Experimentalisierung», der seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eingesetzt hat, ist als ein prägendes Charakteristikum moderner Gesellschaften erkannt worden.

14. März 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXXIII
frequenzen
elole-Klaviertrio
mit:
Stefan Eder – Klavier
Uta-Maria Lempert – Violine
Matthias Lorenz – Violoncello

Programm:

• Karl-Wieland Kurz (*1961) Flüsternd und verstummt, unfähig zu atmen... (1985)
• Frank Gerhardt (*1967) Klaviertrio II (2000/01)
• Joan Riera Robusté (*1968) Estudi de Proporcions No. 5 (Portes...) (2005) 

Das in Dresden beheimatete elole-Klaviertrio wurde 2001 von dem Frankfurter Cellisten Matthias Lorenz gegründet und hat sich seitdem durch seine rege Konzert- und Aufnahmetätigkeit als eines der profiliertesten Ensembles dieser Gattung im deutschsprachigen Raum etabliert. Ein besonderes Augenmerk ihrer Arbeit gilt der Ausbildung eines zeitgenössischen Repertoires; so konnte das elole-Klaviertrio bereits zahlreiche Werke namhafter Komponisten beauftragen und ur- bzw. erstaufführen. Das Konzert präsentiert Frankfurter Komponisten (Kurz, Gerhardt) sowie das Preisträgerstück des vom elole-Klaviertrio initiierten Kompositionswettbewerbs zur 800-Jahr-Feier Dresdens. 

10. Januar 2007- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXXI
frequenzen
Voicelessness
mit:
Sebastian Berweck – Klavier

Programm:

• Robin Hoffmann (*1970) Der Unsichtbare (2004)
• Martin Schüttler (*1974) Neues Werk (2006) UA
• Beat Furrer (*1954) Voicelessness. The Snow Has No Voice (1986)
• Manel Ribera Torres (*1974) Say thanks to Mr. Franz Joseph Beethozart (2006) UA

Der Pianist Sebastian Berweck kommt mit einem hochvirtuosen Programm nach Frankfurt: zwei Werke der beiden Kranichstein-Preisträger Martin Schüttler (UA) und Robin Hoffmann, sowie ein sehr lyrisches, frühes Werk des neuen Frankfurter Professors für Komposition, Beat Furrer. Außerdem, in bezug auf das Gastland Katalonien der Frankfurter Buchmesse 2007, eine Uraufführung des jungen Katalanen Manel Ribera Torres.

23. November 2006 - 30. November -0001
20:00
Musikhochschule Frankfurt Main

IV/06
resonanzen
Toward the margins.

Programm:

Begegnungen von Neuer Musik und Free Jazz.

ein Vortrag von Kai Lothwesen 

4. Oktober 2006- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXVIII
frequenzen
ensemble phorminx
mit:
Carola Schlüter – Sopran
Angelika Bender – Flöten
Thomas Löffler – Klarinetten
Bernd Mallasch – Schlagzeug

Programm:

Cord Meijering Neues Werk und Kommentar für Sopran, Flöte und Klarinette (2005)
• Isabel Mundry again and against für Flöte solo (1989)
• Christopher Brandt N.N.
• Alois Bröder Hochrot für Sopran, Flöte, Klarinette und Schlagzeug (2000)
• Magdalena Buchwald N.N. 

Mit einigen der im Konzert vorgestellten Komponisten verbindet das ensemble phorminx eine langjährige Zusammenarbeit. Im vorliegenden Programm wurden sehr unterschiedliche Auffassungen und Konzeptionen von Klang und Struktur bei Komponisten der Rhein-Main Region vereinigt. Die kontrastierenden Klangsprachen lassen die je spezifischen ästhetischen Positionen der verschiedenen Künstler deutlich hervortreten.  

12. Juli 2006- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXVI
frequenzen
dis.playce

Programm:

• RMix/Transitions
• Karl Ortmann
• Neues Stück (UA)

mit:
Maximilian Marcoll, Hannes Seidl – Computer 

Das Elektronikduo dis.playce wurde 2002 von Maximilian Marcoll und Hannes Seidl gegründet. Seit 2003 treten sie regelmäßig im In- und Ausland auf, teilweise mit Gästen (u.a. Theo Nabicht, Denovaire, Erin Gee). Sie wurden auf zahlreiche Festivals eingeladen u.a. bei Sonorities in Belfast, der Klangwerkstatt Berlin und Turning Sounds Warschau. Ihre erste CD R ist 2005 bei Naivsuper erschienen. 

7. Juni 2006- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXV
frequenzen
Michaela Ehinger – Sprache solo

Programm:

Sprachkompositionen
entwickelt mit und für Michaela Ehinger
von Oliver Augst, Heiner Goebbels und Christoph Korn 

Ehinger arbeitet als Performerin an einem erweiterten Begriff von Musik und Theater. Im Zentrum ihrer Aufmerksamkeit steht die Dichtung – die verdichtete Sprache – welcher Sie sich als Medium zur Verfügung stellt. 

25. April 2006- 30. November -0001
20:00
Musikhochschule Frankfurt Main

II/06
resonanzen
Das Spiel mit dem Spiel
Rahmung, Regel und Erfahrung bei John Cage

Programm:

Ein Vortrag von Michael Rebhahn

Meine Musik ist kein Spiel! (John Cage)
Nicht so voreilig, Mr. Cage! (Michael Rebhahn)

Womöglich ist es unredlich, eine apodiktische Absage geflissentlich zu übergehen; zugleich ist es verlockend, nachdem weder mit dem Begriff des Werks, noch mit dem des Prozesses Cages Musik ästhetisch "dingfest" gemacht werden konnte. Zweifellos ist Cages Ablehnung des Spielbegriffs gerechtfertigt, sofern sie sich auf eine Konzeption bezieht, die das Spiel als objektiviertes, begriffliches Phänomen, als Reproduktion normativer Regelsysteme auffaßt. Dagegen leitet ein gebührend erweiterter Begriff des Spiels zu einem Interpretationsmodell, das Cage – so sei forsch vermutet – sicher nicht von der Hand gewiesen hätte.
 

15. März 2006- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXII
frequenzen
Trio Sciolto spielt Karl-Wieland Kurz

Programm:

• Karl-Wieland Kurz Nova Gondwana für Klaviertrio (2004)

mit:
Regine Neubert – Violine
Birte Schultz – Violoncello
Eike Wernhard – Klavier

Im Mittelpunkt des künstlerischen Interesses des Trio Sciolto steht die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Ihr besonderes Augenmerk gilt vor allem querständigen ästhetischen Konzeptionen in der gegenwärtigen Kunstlandschaft. Ausgehend von der Prämisse, daß adäquate Interpretation und Rezeption älterer Musik nur durch profunde Kenntnis zeitgenössischer Werke – und vice versa – möglich ist, besteht ein weiterer Schwerpunkt der Arbeit in Programmen mit Musik fast aller Epochen, in denen sich die Sprachfähigkeit des scheinbar Vergangenen in der heutigen Zeit erweisen soll.  

15. Februar 2006- 30. November -0001
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XXI
frequenzen
Portrait Gerhard Müller-Hornbach

Programm:

 • Fünf Gesänge der Schirin für Sopran und Gitarre (1982)
• ...bis die Schatten der Nacht verdämmern...
11 Miniaturen für Flöte und Schlagzeug (1997)
• D.D. 11 Skizzen für Stimme und Violoncello (2005)
• ...die sich berühren...
Momente für 4 Musiker für Sopran, Flöte, Gitarre und Schlagzeug (1989)

mit dem Mutare-Ensemble:
Jenny Renate Wicke – Stimme
Dirk Peppel – Flöte
Olaf Van Gonnissen – Gitarre
Susanne Müller-Hornbach – Violoncello
Walter Reiter – Schlagzeug

Das Programm vereinigt Werke des Komponisten deren Entstehung über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren verteilt ist. In der Unterschiedlichkeit der Kompositionen spiegeln sich künstlerische Entwicklungsprozesse wider, die in diesem Zeitraum stattfanden. Es wird aber auch die Kontinuität wiederkehrender Fragestellungen deutlich, die zu unterschiedlichen Zeiten zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Die Musiker des Mutare-Ensemble, dessen künstlerischer Leiter Gerhard Müller-Hornbach seit mehr als 20 Jahren ist, haben seinen künstlerischen Weg in enger Zusammenarbeit begleitet.

7. Dezember 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XIX
frequenzen
Marc Behrens, Tobias Schmitt

Programm:

Tobias Schmitt:
• Untitled (2005) UA
Marc Behrens:
• Untitled (for Lida) (2003)
• Architectural Commentaries and Untitled Songs (2004)

mit:
Tobias Schmitt, Marc Behrens - Computer

Tobias Schmitt arbeitet an den Randbereichen der elektronischen Musik. Die Ergebnisse manifestierten sich in zahlreichen Veröffentlichungen, Konzerten, DJ-Sets, Installationen und Radio-Sendungen.
Marc Behrens kann man am ehesten als 'Klangkünstler' bezeichnen, der in den Bereichen Performance, Installation und mit Klang- und Videoaufnahmen gleichermaßen arbeitet. Er beschäftigt sich ebenfalls mit Fotografie und CD-Cover-Design. Behrens hat quer durch Europa, in Nahost, Nordamerika und Ostasien ausgestellt und Konzerte gegeben, zuletzt u.a. in der Ausstellung B!AS Sound Art Exhibition im Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. 

5. Oktober 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XVII
frequenzen
Porträt Volker Staub
Klanginstallation und Kompositionen für neue Instrumente

Programm:

• Konzert für Stahlsaiten, Schlagzeug und Witterungsinstrumente (1991-2000) 

mit:
Michael Weilacher – Schlaginstrumente
Volker Staub - Stahlsaiten und Klangregelung

»Volker Staub schreibt nicht einfach Noten nieder, sondern baut sich aus Klängen eine Welt. (...) Dass er das Universum der Musik damit erweitert, ist ein Nebenprodukt seiner Aktivitäten. Das Hauptprodukt aber ist: Musik, die bisher so noch nicht zu hören war.«
(Frankfurter Rundschau)  

6. Juli 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XV
frequenzen
Gold

Programm:

Lieder aus der Tiefe des letzten Jahrhunderts und Klingendes aus der heutigen Zeit.

mit:
Burkard Kunkel - Zither, Gesang
Rüdiger Carl - Akkordeon, Gesang

Unter dem Namen Gold trifft Rüdiger Carl, einer der wichtigsten europäischen Free-Jazz-Musiker, auf Burkard Kunkel, selbst langgedienter Jazz-Musiker, Komponist und Bandleader. Carl ist seit etwa zwanzig Jahren im Frankfurter Kulturleben aktiv, zuletzt als Initiator und Kurator des legendären pol-Festivals für Neue Musik im Künstlerhaus Mousonturm (in Zusammenarbeit mit Oliver Augst und Christoph Korn).

11. Mai 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XIII
frequenzen
Porträt Nicolaus Heyduck

Programm:

• Solo für Alphorn für Alphorn und Live-Elektronik (1985)
• Schwellenspannung für Trompete, Tonband und Live-Elektronik (1997)
• Interlude électronique für Live-Elektronik-Improvisation (2005)
• Bifurkation für Doppelalphorn und Live-Elektronik (2000/2004)
• F.A.Q. für Trompete, Tonband und Live-Elektronik (2005) UA 

mit:
Lutz Mandler – Trompete, Alphorn, Doppelalphorn
Nikolaus Heyduck – Live-Elektronik, Zuspielungen

Gemeinsames Merkmal von Heyducks Stücken ist das Zusammenspiel eines Solisten mit elektronischer Klangverarbeitung. Hier ist es der Blechbläser Lutz Mandler, der mit Alphörnern und Trompete auf unterschiedliche Weise mit der Elektronik interagiert. Dabei überlassen ihm die meist grafischen Improvisationsvorlagen viel Freiraum für eigene Ausgestaltungen. 

23. März 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

XI
frequenzen
Porträt Ernstalbrecht Stiebler

Programm:

• quart solo für Klavier (1998)
• Hommage à Schönberg I für Flöte solo (1958)
• ...im Takt... für zwei kleine Bongos (1997)
• Studien I für Klavier (1958)
• Text für Bassflöte und Zeitverzögerung (1998)
• Hommage à Schönberg II für Klavier (2004)

mit:
Hermann Kretzschmar – Klavier
Rainer Römer – Bongos
Dietmar Wiesner – Bassflöte

Das Programm reicht von der ersten veröffentlichten Komposition Ernstalbrecht Stieblers, Hommage à Schönberg I für Flöte solo, bis zur jüngsten, die für das »Tone Roads Festival« in Bratislava komponierte Hommage à Schönberg II.
Beginnend mit der Adaption von Schönbergs Zwölftontechnik endet das Konzert mit der radikalen Reduktion von Schönbergs Reihenstruktur des Klavierstücks op. 23,1. 

19. Januar 2005
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

IX
frequenzen
scratch_beck

Programm:

Plattenspieler Live Performance 

Stefan Beck ist ein Medienkünstler, der sich seit über zehn Jahren intensiv mit Klang und Sprache auseinandersetzt. Sein Schwerpunkt liegt in der Initiierung »partizipativer« Projekte, die an der Schnittstelle von bildender Kunst und Club/Musik/Party-Kultur ansetzen und ihre Bedingungen kritisch hinterfragen.
In seiner Performance scratch_beck wird sich Stefan Beck noch stärker auf den Plattenspieler als Instrument konzentrieren und sich dabei besonders dem Scratchen widmen, jenem rhythmischen Hin- und Herziehen der Schallplatte unter der Nadel, das durch den Hip-Hop bekannt wurde. Mithilfe von zugeschalteter Live-Elektronik, insbesondere Echos und Delays, werden die einzelnen Scratches übereinander gelagert, verfremdet und zu einer Klangtextur verwoben. 

17. November 2004
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

VII
frequenzen
Rolf Riehm - Werke für Gitarre

Programm:

Programm:
Klage, Trauer, Sehnsucht (für 2 Gitarren)
Notturno für die trauerlos Sterbenden
(Gitarre solo)
Toccata Orpheus (Gitarre solo)
Au bord du jour (für 2 Gitarren) 

mit

Christopher Brandt und Robin Hoffmann

Pressebericht

15. September 2004
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

V
frequenzen
blank plays DUDEN

Programm:

3 Herren, 3 Plattenspieler, 3 Vinyls

mit

Oliver Augst, Rüdiger Carl, Christoph Korn

9. Juni 2004
20:00
>>raum für kultur<< im Gallileo-Hochhaus der Dresdner Bank

III
frequenzen
PORTRÄTKONZERT CLAUS KÜHNL

Programm:

Offene Weite (für Kontrabass und Klavier)

Wurzeln des Zufalls (für Klavier solo)

Valse miniature (für Kontrabass und Klavier)

mit
Michinori Bunya, Kontrabaß
Catherine Vickers, Klavier
 

7. April 2004
 
 

I
frequenzen
HCD

Programm:

Cathy Milliken: Nine looks for piano
Dietmar Wiesner: Algorhythmus-Kanon für 2 Vibraphone
Hermann Kretzschmar: Vier Zeichnungen für Klavier

mit
Hermann Kretzschmar: Klavier
Sven Pollkötter, Rainer Römer: Vibraphone

Pressebericht